Auteur/autrice : paul_sonsdulub

Louise enfile ses premières bretelles à six ans, s’accordant avec bonheur aux premières découvertes musicales que lui offre son instrument. Si sa formation est classique, elle s’initie très vite aux musiques du monde (répertoire argentin et d’Europe de l’Est), explore le répertoire régional local et grandit dans le monde de la chanson francophone.

Portée vers Marseille, elle intègre le groupe Misère et Cordes. C’est là qu’elle expérimente la composition originale, l’arrangement musical, et monte sur les planches de ses premières scènes.

Son premier projet original voit le jour sous le nom de No Man’s Louise, accordant compositions musicales et ouvrage poétique. Les concerts se succèdent à Marseille, en Provence, puis à Paris et toute la France.

La délivrance de magnifiques chansons à textes servies avec l’art et la manière. Des textes si bien écrits qu’ils vous clouent sur place, si joliment composés qu’ils vous trotteront dans la tête longtemps après… Incontestablement, le besoin d’offrir du bonheur, de l’émerveillement et de l’espoir au public transparait à chaque seconde. Une force poétique rare toute en exquise délicatesse. Un concert magnifique. Un moment d’une beauté rare….

Une balade poétique dans les rues de Beaumont…

Une fusion entre voix écorchée, guitare acoustique et claviers planants. En Live, c’est folk, rock, et chanson “à texte ” et surprenant… lorsque leurs univers complémentaires basculent dans le rap !

Début 2000, Koutla se lance dans la musique. Il intègre l’univers du Dancehall et du reggae. Il écrit alors ses premiers textes. Quelques années plus tard, il rejoint le collectif Bad Side Crew, constitué de compositeurs et de chanteurs. Lors de cette période, il participe à des mixtapes et se produit sur plusieurs scènes. Après deux années d’expériences et d’enrichissement musical, le groupe se dissout. Koutla continue d’écrire et décide de poursuivre la musique en solo : guitare/voix. Le Dancehall disparait peu à peu de son registre.

Petit à petit, son univers musical change, en s’influençant de styles musicaux variés qu’il écoute au quotidien : Sizzla, Mano Solo, Renaud, Brassens, NTM…

Son morceau intitulé Grève (2010) ouvre une nouvelle page dans sa vie artistique. Ce titre marque un nouveau style d’écriture basé sur son expérience personnelle, au travers duquel il dévoile une partie de lui-même. Sa composition en est également changée, et dès lors, il crée son véritable univers musical, qui appartient désormais à la chanson française. Il écrit de plus en plus et c’est dans les rues parisiennes qu’il se confronte dans un premier temps à son public. Il prend goût à ces instants de partage spontané et les multiplie. La rue est devenue pour lui le meilleur endroit où tester ses nouveaux morceaux.

En 2014, Koutla part en studio pour enregistrer un EP 7 titres. De nombreux musiciens ont participé au projet. Les arrangements ont été pensés pour habiller des chansons venant du guitare/voix. L’objectif était de les sublimer sans empiéter sur la puissance des textes et la voix si particulière de l’artiste. Dès lors l’univers de Koutla s’enrichi une fois de plus.

Parmi les objectifs des Sons du Lub’, les propositions artistiques en direction des jeunes publics font parti des axes que nous souhaitons développer dans le cadre du festival et de l’espace de vie sociale “Bulle du Lub’”.

Un concert pédagogique exceptionnel sur l’histoire du hip hop à l’attention des jeunes du territoire. Concert interprété par les mêmes artistes que le projet “Sylvère” présenté la veille, samedi 21 mai au Château également.
Artiste très connu qui a tourné dans le monde entier dans les plus belles salles, rempli des Zénith entiers, et qui a mené de belles collaborations avec les plus grands artistes.
Un concert à part entière pour le jeune public (à partir de 6 ans), rarement mené par des artistes du niveau de Sly Johnson. Une opportunité pour les jeunes et moins jeunes, qui risque de ne pas se reproduire souvent.
Ainsi nous pensons qu’un artiste de ce niveau mérite d’être offert à nos jeunes.
Une autre manière d’amener la culture au plus près et offrir une ouverture plus grande vers les territoires musicaux actuels.

Les objectifs affirmés de ce concert sont :
Sensibiliser les jeunes aux musiques actuelles, encourager l’expression.
Eveiller le sens critique et la curiosité.
Faire connaître les caractéristiques techniques qui conduisent à la création et à la diffusion de musiques.
Ouvrir à des esthétiques émergentes telles que le Beatbox.

Poursuivre ses rêves… Voilà ce dont il s’agit. Souvent, le parcours est sinueux. Mais quand la passion devient obsession, il n’y a pas d’alternative.
L’histoire d’Edward Kionga-Kamau n’a rien d’unique dans les grandes lignes. Elle l’est dans les petites. Et plus encore entre. Né à Nairobi de père kenyan et de mère anglaise, il est le fruit d’une double culture. Son enfance ? Partagée entre l’amour des mélodies pêchées sur de vieilles cassettes des Beatles et la rumba congolaise, avec sa guitare, trait d’union pour conjuguer ses multiples héritages.

Edouard veut devenir musicien… Il sera ingénieur. Un métier comme passeport pour obtenir un permis de rêver, de partir. Ses études l’amènent en France qu’il devra quitter pour Liverpool, sa ville maternelle. Edward écume alors tous les “live music bars” de la ville et se frotte à d’autres musiciens. Lorsqu’il rejoint Marseille, muni de la nationalité britannique, il commence à travailler son projet solo. Chaque centime gagné et chaque minute libre y sont consacrés.  Méthodiquement, il écrit, joue, chante, compose.

Rythmes incisifs. Arrangements atypiques. Voix singulière. sSo sera à la fois lumineux et mélancolique. Festif et tendre. Terriblement efficace.

Ses textes, parfois drôles, souvent poétiques, toujours intimes, racontent l’espoir du départ, la frontière et l’exil, l’ivresse de la nuit ou ses rêves d’espace.
Les histoires sont aussi faites de rencontres. Pour Edward, ce sera Antoine Cezard. A la batterie et au pad, il investit la version live du projet pour que le rêve se concrétise.
Sur scène, le duo séduit par sa fraîcheur et sa spontanéité. Les titres s’enchaînent et appellent tour à tour à la volupté et la danse – le « Djele » en langue swahili.

Un show sincère, expressif et vibrant.

Après avoir côtoyé pendant 10 ans le milieu de la publicité parisien, VANUPIÉ quitte son travail, sa vie, et part à l’aventure. À partir de cet instant la musique habite sa vie. Les dix années qui suivent, ce chanteur à la voix extraterrestre travaille son univers : de la Soul, de la Pop, une touche de Reggae venant épicer tantôt sa voix, tantôt la musique dans un discret skank de guitare acoustique soutenue par un basse/batterie d’exception. Dès 2013, il passe par les plus belles salles de France et d’Europe ouvrant les concerts d’artistes tels que Shaka Ponk, Tiken Jah Fakoly, Asa, The Wailers, Alpha Blondy, Tryo,… A paris, il continue à jouer dans le métro où il partage un concert promotionnel avec -M-.
Lisbonne, Amsterdam, Barcelone, Madrid, Berlin… Dès 2014 il parcours l’Europe en première partie du groupe Groundation. Le Bataclan, La Cigale, le Cabaret Sauvage, le Trianon il ouvre les concerts de Matisyahu, SOJA, ou dans des salles plus intimistes avec Cleanton Fearon ou encore Taïro. Il part ensuite en tournée avec le Groupe Anglais UB40, enflamme la scène de Solidays, et chauffe le public de Shaka Ponk au Bus Palladium.

VANUPIÉ est partout et regroupe un public de plus en plus éclectique. En effet, cet Artiste de « LIVE » joue partout, pour tout le monde et plait sans aucune distinction.

Après une tournée ininterrompue de plusieurs années en solo, VANUPIÉ repart sur les routes avec ses musiciens. Depuis février 2018, le groupe écume les salles et festivals de France et d’Europe, laissant toujours derrière lui le même sentiment de bien-être et de liberté a un son public. Plus de 70 concerts en 2018 et 2019 en passant par les plus belles scènes.

Lidiop est un musicien, auteur compositeur et interprète né à Dakar. Bercé dès l’enfance par la richesse culturelle et musicale de sa terre natale, il commence sa carrière musicale en s’inspirant tout autant des chants traditionnels sénégalais que des hits jamaïcains.
Arrivé en France pour ses études en 2012, il a très rapidement l’occasion d’exprimer son talent en se produisant dans le métro parisien ce qui lui permet d’être rapidement repéré et de se produire au festival Solidays en 2015 puis, une chose en amenant une autre, de faire la première partie de Tiken Jah Fakoly, monter sur la scène de l’Olympia ou encore jouer à la Fête de l’Huma. De là, sa carrière est véritablement lancée et il enchaîne les concerts dans de multiples salles et festivals renommés au-delà même des frontières françaises.

On accroche totalement à sa pop aux sauces afro et reggae, à son timbre de voix si versatile, mais aussi et surtout à son énergie, sa bonne humeur et les messages positifs qu’il véhicule au travers de ses chansons.

“Just live simple, be humble. Humility and simplicity is the way of life.”

La musique de Lidiop est une musique de partage de de respect pour la vie et tout ce qui l’entoure.